ESO ES COMO TODO FEST

Bajo el sugerente nombre de Cachito Turulo se esconde Ernesto Avelino, mitad de los ya legendarios Fasenuova y uno de los artistas más inquietos de la región. El mierense recorrió con su dúo electrónico los escenarios de media Europa, convirtiéndose en referente internacional del industrial y el EBM. Su nueva evolución artística, anticipada en “Omayomi”, despliega un sonido futurista y sórdido, heredero del footwork y del drill y emparentado con los sonidos electrónicos más vanguardistas. Energía festiva y salvaje, historias callejeras y nocturnidad desplegadas a través de ritmos frenéticos y sintetizadores abrasivos. Su colaboración con Somos la Herencia en el remix de “Parque de Atenas” evidencia simultáneamente la vigencia de su propuesta y la profunda huella que ha dejado en artistas contemporáneos. Cachito Turulo es, al fin y al cabo, la última reencarnación de un artista de culto que lleva el signo del presente en el tuétano de su proyecto.

La Culpa han hecho las cosas como siempre deberían de hacerse: un buen día decidieron montar un grupo, un mes después estaban dando su primer concierto, y no habían pasado ni cinco meses cuando se encerraron en La Residencia para grabar con Diego Escriche (La Plata) las ocho pistas que componen su primer álbum, publicado en abril de 2022. Su segundo disco, ‘Cuando Amanece’, grabado de nuevo por Escriche, llega ahora matemáticamente un año exacto después.

Si la técnica es el refugio de los cobardes, el talento es la balanza divina que pone las cosas en su sitio. La Culpa disparan pop purísimo, pegadizo, emocional, redondo como una bola de bolera directa a tirar todos los bolos. Sin trampas: estribillos que se incrustan en tu cabeza y te persiguen durante días, frescura y guitarras pegadizas. Sin embargo, bajo su aparente simplicidad, La Culpa escupen en cada tema sentimientos muy reales, tan reales que podrías cogerlos con las manos, tan reales que podrían ser tuyos.

Y es que, entre todas esas notas entrecortadas, el álbum de La Culpa suena a ese disco que marcó un momento de tu vida y que cada vez que suena te transporta automáticamente a otro lugar. Ya no estás aquí, estás allí. ¿Cómo demonios han conseguido eso? ¿Cómo puede su disco hacerse tan corto? Larga vida a La Culpa.

Ella es conocida por ser parte del cuarteto de culto Belgrado, mientras que él ha demostrado su inquieta naturaleza junto a bandas como The Shitty Limits, Good Throb y The Love Triangle.

Bajo una estética distinta, pero aún enlazados con aquel período post punk, Patrycja y Louis, dieron vida a Fatamorgana en 2017, cuya primera cosecha fue un cassette con dos canciones publicado a comienzos de 2018 y que les sirvió como carta de presentación y gracias al cual se presentaron en varios países europeos y Estados Unidos. Un año después, publican Terra Alta, un paso de gigante en el que hay synth pop clásico con elementos de John Foxx, Soft Cell, Fad Gadget, La Mode, Depeche Mode…

Con una inspiración casi demoníaca, cuatro asturianas han juntado su talento y brujería para dar a conocer Viuda. Decimos talento porque mezclar punk oscuro con copla no es fácil, pero ellas lo hacen como nunca antes se había oído. Puedes comprobarlo escuchando desde ya mismo su primer EP homónimo: cinco canciones de furia y puro veneno, traídas para corromper todas las almas puras que se presten a la ceremonia. Las letras pasarían perfectamente por conjuros y hechizos basados en la rabia y la perversión; sin dejar de lado su música imponente y acelerada, para que la fuerza y la magia de este cuarteto asturiano no pase desapercibida.

A golpe de castañuela y como si de un paso de Semana Santa se tratase, la condena y lo oscuro del destino son temas recurrentes en sus letras, también con ligeros toques de reivindicación y macabra ironía. En los directos, pura provocación, todo un ritual satánico a la altura de la magia negra del más alto nivel, acompañado de una energía y una intensidad guitarrera impredecible. Sin duda alguna, la música que querrías para tu entierro.

SOFIA

Sofia es la combinación de loops sencillos con una voz suave y tímida que, en seguida, se fortalece con su multiplicación progresiva en armonías bajo un fraseo contundente. Subyacen a estos elementos distorsiones y ambientes acompañados de rítmicas medias y rápidas de baja fidelidad. Sus composiciones son minimalistas y oníricas, también irónicas y a veces crudas; cápsulas de gel que, al morderlas, nos transportan a paisajes caseros a la vez que alucinógenos, amor y rabia sarcásticos e inocentes mezclados con motivos medievales y mediterráneos, sintetizadores rotos con campanillas, ruido y flores.

Pese a ser un grupo emergente con mucho que demostrar en la escena actual, Fantastic Explosion no son nuevos en esto: han participado en ediciones anteriores de festivales como Monkey Week o Unisound Bilbao, abierto para bandas internacionales comoThe Pains Of Being Pure At Heart o llenado salas a nivel local con bandas como Serpiente o Margarita Quebrada.

Su mensaje es claro: revivir la nostalgia de finales de los 80 y principios de los 90 que vierte del sonido Madchester, con guitarras y beats bailables que sentaron la base de la electrónica rutera y el sonido Ibiza. No obstante, no pueden evitar dejarse influenciar por las tendencias post-punk que surgen de su contexto más cercano en Valencia (Mausoleo, La Plata). Tras lanzar su primer EP Of Time en 2018, su reciente doble single Neymar/Oh, Boy! funde estas dos tendencias, creando una identidad todavía no explotada en el ámbito nacional.